Neste outono, os museus de Nova York estão montando uma mistura intrigante de exposições que dialogam com noções de infância feminina, nostalgia e autoexpressão feminina através de tempos, culturas e disciplinas criativas.

Por mais diversos que sejam os temas dessas exposições — abrangendo desde alunas até divas do cinema —, paralelos comoventes emergem, seja a suposta conexão entre as mulheres e a domesticidade, seja a desdismissão perpétua da arte feita por mulheres como artesanato.

Descubra aqui seis mostras imperdíveis fundamentadas em estudos sobre práticas e buscas femininas.

No Jewish Museum até 15 de novembro de 2026, os entusiastas do design estarão familiarizados com Josef Hoffmann e Koloman Moser, o arquiteto e o artista que fundaram a Wiener Werkstätte na Áustria na virada do século XX.

Menos conhecido, no entanto, é o fato de que, por meio de suas aulas na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas), eles forneceram uma brecha criativa vital para mulheres artistas e criadoras que não podiam frequentar academias de belas-artes até a década de 1920 (o treinamento em artes decorativas era considerado próximo o suficiente de suas responsabilidades domésticas).

Organizada em colaboração com o Museu de Artes Aplicadas de Viena (MAK), a exposição mais recente do Jewish Museum elucida como essas mulheres se tornaram centrais para o sucesso comercial da Wiener Werkstätte na Áustria e além.

“Modernidade e Opulência: Mulheres da Wiener Werkstätte” apresenta mais de 200 objetos, variando de ilustrações de moda e tecidos estampados à mão a joias e cerâmicas, criados por artistas judias.

Patrocinadoras femininas também são destacadas: por exemplo, Adele Bloch-Bauer, o tema do famoso retrato “mulher de ouro” de Gustav Klimt (um desenho de Bloch-Bauer por Klimt está em exibição na mostra).

Objetos da Wiener Werkstätte desenhados por mulheres foram incluídos na lendária Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas de Paris em 1925, bem como em filmes de Hollywood, mas seu legado criativo e papel na formação do modernismo não devem ser negligenciados hoje.

No Museum at FIT até 3 de janeiro de 2027, graças ao Museum at FIT, a Barbie está de volta — mas ela está longe de ser a única musa de plástico em exibição.

“Doll Dressing” narra como as bonecas têm sido transmissoras de estilo por séculos (mesmo desde o século XIV, quando circulavam por toda a Europa como modelos de miniaturas de moda).

Os mais de 170 objetos incluem também vestimentas em tamanho real, assinadas por criadores como Marc Jacobs, Moschino, Loewe e outros designers conhecidos por suas brincadeiras com proporção e trompe-l'œil.

Seções temáticas baseiam-se na brincadeira infantil e na formação de identidade, bem como no impacto de bonecas subversivas, como a linha Monster High da Mattel.

Não perca a exibição “Modes in Miniature”, que reúne looks de passarela com versões em miniatura criadas por Emily Adams Bode Aujla, Anna Sui e Jason Wu, entre outros.

No Bard Graduate Center até 3 de janeiro de 2027, traçando as origens da indústria de design de figurino cinematográfico desde o final do século XIX até a introdução dos filmes sonoros no final da década de 1920, “Goddesses in the Machine” é a primeira grande exposição a explorar a moda no cinema mudo americano.

Fotografias, pôsteres e esboços são apresentados ao lado de raras vestimentas sobreviventes e clipes de filmes para ilustrar como o figurino se tornou uma ferramenta indispensável para a narrativa e o desenvolvimento de personagens, guiando frequentemente o estilo fora das telas das atrizes também.

Organizada cronologicamente ao longo de quatro andares, a exposição começa com atores usando suas próprias roupas nos filmes, seguida pela ascensão dos figurinistas de Nova York (Henri Bendel e Lucile, Lady Duff-Gordon) e a transição para os estúdios de Hollywood (Clare West e Travis Banton).

Designers subestimados também recebem seu momento de destaque, tornando esta exposição crucial para a preservação da história cinematográfica inicial.

No Brooklyn Museum de 2 de outubro de 2026 a 18 de abril de 2027, enquanto a exposição de bonecas do Museum at FIT explora as bonecas como fornecedoras de moda principalmente nos séculos XX e XXI, o Brooklyn Museum oferece um olhar mais profundo sobre a longa importância das bonecas para mulheres e meninas nas tradições Hopi (uma tribo indígena no nordeste do Arizona).

Intricadamente esculpidas em madeira de álamo e pintadas, as bonecas kachina representam os Katsinam, espíritos que trazem umidade e mantêm o mundo em equilíbrio.

As bonecas kachina também marcam marcos na vida de uma mulher Hopi, pois são presentadas, por exemplo, durante cerimônias de nomeação de bebês e casamentos, junto com outros objetos, como cerâmicas e cestos.

Baseando-se amplamente em sua vasta coleção de arte indígena, o Brooklyn Museum apresenta mais de 120 obras de arte, incluindo 53 bonecas kachina, do século XIX até o presente.

Um vídeo recentemente encomendado enfatiza sua importância por meio de entrevistas com artistas Hopi e membros da comunidade.

No American Folk Art Museum de 9 de outubro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027, apresentada durante o ano do 250º aniversário da América, “Locating Girlhood” dá novo peso às tradições norte-americanas iniciais de trabalhos de agulha e artes ornamentais.

Durante os séculos XVIII e XIX, samplers, aquarelas e formas de arte baseadas no artesanato faziam parte da educação das meninas.

Historicamente rotulados como “arte de aluna”, esses objetos têm sido amplamente desvalorizados no cânone.

Com quase 100 obras (muitas emprestadas das principais instituições do país), esta exposição reconsidera seu assunto escolhido a partir de um ponto de vista conceitual — em particular, por que as representações de lugares eram tão prevalentes em trabalhos feitos por meninas e jovens mulheres.

Antecipando a popularidade da arte paisagística americana, essas obras refletiram de forma única valores sociais em mudança, bem como os complexos mundos interiores das meninas.

No Hispanic Society Museum & Library de 20 de novembro de 2026 a 28 de março de 2027.