Em qualquer desfile de passarela, uma marca normalmente exibe entre 30 e 80 looks completos para despertar o interesse de compradores e editores. No entanto, cada vez mais designers estão reconsiderando a sabedoria de apresentar uma oferta completamente nova a cada temporada, considerando as implicações de sustentabilidade envolvidas e os custos de produção de amostras.

Para designers emergentes em particular, o sistema atual não faz mais sentido. 'Eu venho fazendo prêt-à-porter, mas parecia que algo precisava mudar', diz a designer islandesa baseada em Londres Sól Hansdóttir. A ex-aluna da Central Saint Martins — conhecida por seus designs esculturais feitos de tecidos deadstock — apresentou três coleções completas desde que se formou em 2021, estreando sua coleção Primavera/Verão 2025 como parte do programa One To Watch da Semana de Moda de Copenhague em 2024.

Depois de realizar sua primeira apresentação na Semana de Moda de Londres na temporada passada, a designer está retornando ao cronograma novamente para o SS27. Mas, embora suas criações tenham se provado um sucesso entre celebridades do primeiro escalão como Robyn e Amelia Gray, Hansdóttir descobriu que seus designs — precificados entre £800 e £2.500 — eram menos acessíveis para um público mais amplo.

Então, ela decidiu abandonar completamente a produção de roupas totalmente formadas, passando a criar o que ela descreve como 'peças híbridas' — itens que ficam em algum lugar entre uma vestimenta e um acessório. Eles incluem gravatas de jesuíta de bambu em jersey que caem como um colar-cachecol; um avental sem costas que se amarra ao redor da cintura, inspirado nas saias de corte em espiral exclusivas de Hansdóttir; e um top sem costas semelhante a um bolero, projetado para dar vida nova a uma camiseta ou vestido antigo.

Peças de entrada, incluindo as gravatas e as 'pérolas malcriadas' (colares de mármore cobertos com malha), agora começarão a partir de £80. Peças de nível intermediário, como aventais e tops bolero, variarão de £250 a £500, enquanto designs mais complexos, como um vestido avental de lantejoulas, permanecerão em torno de £800.

Um foco renovado no estilo. A ideia de uma peça híbrida não é totalmente nova: nos últimos anos, vimos marcas como a Ganni vendendo colarinhos Peter Pan destacados (precisados em torno de £55 para uma versão de algodão, em comparação com £145 para uma camisa com colarinho) e Simone Rocha introduzindo tops de arnês enfeitados (precisados em torno de £795, em comparação com mais de £1.000 para um vestido semelhante), projetados para serem usados sobre camisas e vestidos.

Para Hansdóttir, o conceito permite uma ênfase renovada no estilo. Em vez de encorajar os clientes a renovarem seus guarda-roupas, ela quer que eles considerem como essas novas peças podem atualizar itens que eles já possuem. 'Não se trata de ter que comprar o visual inteiro; isso deve desbloquear seu próprio guarda-roupa', explica a designer. 'Estou muito animada por dar o controle ao usuário.'

Como parte de sua apresentação na Semana de Moda de Londres, a coleção será combinada com roupas de outras marcas — um movimento quase inédito que mostra quão séria Hansdóttir está sobre essa abordagem (ela recusou-se a nomear a marca que está usando). De muitas maneiras, o conceito se alinha com um desejo crescente de expressão pessoal na maneira como nos vestimos.

A tendência da 'garota desarrumada' está cotada para dominar as passarelas para o SS27, por meio de 'sobreposições e clash de cores em diferentes tons', bem como 'muitas camisetas empilhadas, sobreposições translúcidas, regatas contrastantes e peças híbridas', de acordo com Frida Tordhag, analista da empresa sediada em Paris Heuritech.

Elementos da estética já foram vistos na Semana de Moda de Nova York, onde tops de sutiã em formato de triângulo foram sobrepostos a camisetas de manga comprida no show de estreia da finalista do Fundo de Moda CFDA/Vogue Aisling Camps, e tops de lantejoulas foram estilizados sobre camisas e regatas na passarela da Zankov.

Do lado de fora, nas calçadas, os corsages de tecido deadstock da marca Charlie Beads, baseada em Los Angeles, enfeitaram as roupas dos frequentadores de desfiles — uma peça que não é muito diferente do próprio 'broche restante' de Hansdóttir, feito de retalhos de tecido de lantejoulas para minimizar o desperdício.

Um produto mais acessível. Além de ajudar os clientes a restilizar seus próprios guarda-roupas, Hansdóttir espera que a mudança para peças híbridas torne seus designs mais acessíveis, tanto em termos de facilidade de uso quanto de preço. 'Acho que às vezes as pessoas achavam as peças difíceis de colocar em seu guarda-roupa e estilizar', diz a designer sobre suas criações mais flamboyantes. 'Mas eu sempre quis que as pessoas pegassem minhas peças e fossem comprar leite na Tesco. Eu amo a ideia de [elas] serem muito usadas.'

Tendo trabalhado anteriormente sob encomenda, as peças híbridas permitirão que Hansdóttir produza múltiplos pela primeira vez, embora em quantidades limitadas. Um pequeno número de peças estará disponível diretamente após a apresentação; ela planeja fazer uma tiragem entre 50 e 100 gravatas no total e cerca de 10 unidades dos designs mais elaborados.

Como Hansdóttir usa principalmente deadstock ao lado de têxteis certificados, ela pode 'apenas terminar o tecido' atualmente em seu estúdio antes de buscar mais material para futuras coleções. O feedback inicial tem sido positivo, com alguns dos clientes particulares da designer já adotando peças híbridas como parte de looks personalizados.

Como as novas peças são altamente ajustáveis por design, Hansdóttir também pode ser mais inclusiva com a grade de tamanhos: a maioria virá em tamanho único, enquanto um punhado será feito em dois tamanhos para atender a uma gama mais ampla de tipos de corpo.

'Isso também ajudará em termos de produção, em termos de não ter excesso de estoque de um tamanho', observa a designer. Com um número crescente de marcas operando fora do sistema de moda tradicional, Hansdóttir espera que outras também adotem seu conceito de peças híbridas.

Atualmente, a designer não tem planos de produzir coleções de looks completos 'nunca mais', embora continue a criar peças personalizadas para clientes particulares. 'Sinto que este é [o] futuro', diz ela. 'Acho que isso é bom para o negócio; é bom para as pessoas; é melhor para muitas coisas. Por que eu voltaria para a outra coisa?'