A coleção de primavera de 2027 de Joshua Ewusie começou em casa: nas salas de estar de residências de migrantes, onde flores artificiais repousavam sobre toalhas de mesa de plástico e mantas de crochê coloridas. "A casa é o primeiro lugar onde você começa a ter uma ideia de criar uma estética, onde percebe que as coisas foram colocadas em algum lugar intencionalmente", disse o designer londrino, agora em sua terceira coleção como beneficiário do NEWGEN do British Fashion Council.

Suas próprias memórias o levaram de volta às casas de sua avó e de sua família ganesa, cujas salas de estar funcionavam como salões e locais de encontro. "Pensei muito sobre as mulheres em nossas culturas que veem a casa como uma oportunidade de mostrar tudo o que é precioso para elas", afirmou.

Para a coleção, intitulada In Lieu of Flowers, Ewusie também recorreu ao livro The Front Room, de Michael McMillan, um estudo sobre os interiores domésticos de migrantes caribenhos pós-guerra na Grã-Bretanha, e começou a reconsiderar objetos às vezes relegados à categoria de kitsch ou "baratos". Por que, ele se perguntou, o padrão de uma toalha de mesa de plástico deveria ser considerado de mau gosto quando suas origens remontam à renda feita à mão?

A questão provou ser um terreno fértil para um designer já conhecido por fazer o couro realizar coisas inesperadas e deslumbrantes. Esse material continua sendo o fio condutor de seu trabalho, mas nesta temporada Ewusie, recém-formado no mestrado da Central Saint Martins e atual Designer de Moda Residente na The King's Foundation como parte de uma parceria com a Chanel, aprofundou a intersecção entre o couro e tudo ao seu redor.

O motivo semelhante à renda de uma toalha de mesa de vinil foi traduzido em couro intrinsecamente cortado a laser. Em outros pontos, o material real da toalha de mesa foi tingido, cortado em tecido, trançado e unido com couro para dar peso e estrutura a calças de PVC e a um vestido com painel frontal franzido. Vestidos baseados no adorno doméstico receberam debruns de couro, enquanto um vestido dourado reluzente foi cortado a laser com o padrão decorativo.

O couro adquiriu uma sensação mais delicada, enquanto outros materiais humildes foram guiados pela permanência e autoridade do couro. O conceito de casa ofereceu as mesmas propostas mais suaves.

As camisolas foram outra referência e apareceram com decotes curvos, acabamentos em cetim, detalhes em renda e pequenos enfeites de botões de rosas. "Esta temporada parece mais feminina", disse Ewusie.

Cor e textura, explicou o designer, impediram que a coleção pendesse para o excessivamente fofo, gravitando em direção a "combinações de cores distintivas, estranhas e por vezes feias" que se expandiram para além da paleta amplamente neutra associada ao seu trabalho.

Debruns verde-lima traçaram uma saia de seda cor de berinjela; lampejos de cores ácidas apareceram em decotes e forros. Houve continuidade na alfaiataria.

Um paletó de smoking desconstruído desenvolveu a silhueta da temporada passada, com um gola deslocada para o lado até que sua lapela começou a se parecer com uma pétala. Formas de roupão e as camisas familiares de Ewusie permaneceram no mix, enquanto grandes flores de couro cortadas a laser usadas no pescoço remetiam à moda noturna do final dos anos 90 e início dos anos 2000, estilizadas em uma campanha fotografada por Erik Cesla, outro jovem criativo com quem Ewusie fez questão de trabalhar.

Esta temporada também marcou uma expansão significativa para os acessórios. Após cerca de cinco protótipos — distribuídos entre amigos e familiares —, Ewusie finalmente definiu sua primeira bolsa: um modelo de uso diário em couro trançado cuja construção tecida foi projetada para melhorar com a idade. Mais tamanhos e cores já estão sendo considerados.

Foi uma extensão intuitiva de seu trabalho, outra maneira de mostrar no que o couro pode se transformar quando manuseado e vivido.

A primavera de 2027 foi apresentada em meio a uma exposição com curadoria de Ewusie e sua colaboradora Cynthia Igbokwe, do C Studio, cercada por pinturas e esculturas de jovens artistas baseados principalmente entre Londres e Paris, cujas práticas consideram de maneira semelhante as estéticas da diáspora e dos migrantes.

Alguns eram tão iniciantes que exigiram certa persuasão para realmente expor: isso incluiu o artista franco-guadalupense Jules Carlito Beurrier-Loncan, que criou esculturas de instrumentos musicais, e Anne-Lise Agossa, cujas peças de bordado à mão foram inspiradas em rituais domésticos. Ewusie queria que o trabalho deles ficasse "em relação e em contato com a coleção".

A instalação mais tarde se transformou em uma abertura, com os artistas se juntando ao espaço para uma variedade de favos de mel mergulhados em chocolate, palitos de biscoito de gergelim e chocolate branco e cubos de marshmallow — apenas o melhor para os convidados.