Na noite de domingo, celebridades, financistas, líderes da indústria e ativistas climáticos se reuniram em Nova York para a segunda edição anual do Nat Gala. Foi um evento repleto de estrelas para apoiar um assunto decididamente pouco estrelado: fechar a lacuna de financiamento da natureza de aproximadamente US$ 700 bilhões. Entre os homenageados estava Dee Jay Two Bears, um cineasta, artista e ativista da Tribo Sioux de Standing Rock, que esteve fortemente envolvido nos protestos do Oleoduto Dakota Access de 2016 a 2017.

Ao apresentar Two Bears e marcar o 10º aniversário de Standing Rock, a estilista Gabriela Hearst anunciou que o Nat Gala irá para Paris pela primeira vez em abril de 2027, para um evento especial adicional focado no papel das matriarcas indígenas em galvanizar a ação climática e liderar a conservação da natureza. Enquanto a principal gala de Nova York beneficia a Blue Marine Foundation, a Conservation International e a Open Planet, o evento de Paris abrirá especificamente financiamento para organizações lideradas por indígenas, a serem decididas no devido tempo. Espera-se que a moda desempenhe um papel central.

"A moda de luxo não reflete simplesmente o que as pessoas valorizam; ela possui um poder extraordinário de moldá-lo ativamente", diz a cofundadora da The Nat, Gail Gallie. "Ao trazer a The Nat para a capital cultural do mundo, estamos fazendo uma declaração deliberada: a gestão ambiental não é um debate político secundário e clínico; é o imperativo cultural definidor de nossa era. Se quisermos mudar fundamentalmente a forma como a humanidade valoriza a natureza, devemos incorporar esse valor no próprio coração da cultura global, da moda e da expressão."

A gala de Paris será uma chance de mergulhar nas nuances do financiamento da natureza, que canaliza recursos para a promoção da biodiversidade e a proteção dos ecossistemas naturais dos quais dependemos tanto. Crucialmente, diz Gallie, trata-se de garantir que o financiamento seja distribuído de forma justa, para os lugares onde causará o maior impacto. "Os Povos Indígenas representam apenas 6% da população global, mas cuidam de mais de um quarto das terras e águas da Terra e sustentam pelo menos 40% de seus ecossistemas intactos restantes. Enquanto isso, eles recebem menos de 1% do financiamento climático global", explica ela.

"Dentro de muitas comunidades indígenas, as mulheres e matriarcas desempenham um papel incrivelmente importante como guardiãs do conhecimento ecológico, sistemas alimentares e recursos naturais. Muitas vezes, elas carregam a responsabilidade de passar esse conhecimento entre as gerações e ajudar a moldar como a terra e a biodiversidade são protegidas."

Hearst foi uma escolha natural para fazer o anúncio e apoiar a iniciativa das matriarcas indígenas — batizada de Wonder Women —, diz Gallie. Para a temporada de Primavera/Verão 2022, Gabriela Hearst colaborou com as tecelãs Navajo Naiomi Glasses e TahNibaa Naataanii, utilizando lã tingida botanicamente de ovelhas Navajo-Churro. Foi o primeiro desfile de moda que a modelo indígena Quannah Chasinghorse abriu e fechou.

Posteriormente, Hearst fez parceria com Chasinghorse para o projeto Flags of Fashion do Council of Fashion Designers of America (CFDA) e da Vogue, marcando os 250 anos dos EUA ao homenagear a herança Lakota de Chasinghorse. Então, em 2024, Hearst vestiu a atriz indígena Lily Gladstone para o Met Gala, trabalhando com a joalheira e artista metalúrgica indígena Keri Ataumbi em um vestido e capa feitos à mão cobertos de estrelas. "Inspirada pelas crenças Kiowa de que os ancestrais retornam às estrelas, a peça representa Lily Gladstone sendo apoiada e abraçada por seus ancestrais", explica Hearst.

"Trabalhamos com líderes e artesãos indígenas em muitas ocasiões diferentes. É sempre com o utmost respeito pela inteligência oculta e conhecimento arcaico que eles possuem, já que esta tem sido a terra deles. Nós somos apenas convidados."