Bem-vindos ao The Scoop, uma série de e-mails semanais na qual entrevisto insiders da moda sobre as histórias da semana. O convidado desta semana é Ameli Lindgren, proprietária da Nordic Poetry, que, segundo a British Vogue, é uma das melhores lojas vintage do mundo e, de acordo com o meu aplicativo de banco, é onde a mensalidade da faculdade do meu filho está sendo gasta.

A Nordic Poetry começou como uma pequena barraca em um mercado vintage em 2007 e evoluiu para um negócio de design vintage em 2013, quando Ameli conseguiu uma pequena loja no shopping Boxpark Shoreditch, em Londres. Em 2017, ela mudou a Nordic Poetry para a Bethnal Green Road; são as paredes rosas dessa loja que você vê ao fundo de todos aqueles Reels do Instagram com Charli XCX, Gabbriette e todos os convidados de seus casamentos experimentando Gucci da era Tom Ford.

Ameli está atualmente trabalhando no quarto capítulo da Nordic Poetry, desenvolvendo um arquivo de moda curado. Eu a liguei para saber mais sobre isso e ver se ela tem algo especial preparado para a Semana de Moda de Londres.

Olá, Ameli, qual é a novidade? Eu queria homenagear o primeiro desfile de Seán McGirr para a McQueen em Londres com um dos itens mais raros da McQueen no meu arquivo.

É esta máscara da coleção Outono/Inverno 1996 Dante de Alexander McQueen, desenhada por Simon Costin. Acredito que apenas sete foram feitas e apenas duas circulam no mundo agora.

Uma está em Los Angeles e a outra está em nosso arquivo na Nordic Poetry. É uma peça incrível da história da moda.

Como você conseguiu colocar as mãos nela? Ela apareceu pela primeira vez em um leilão que eu perdi; então, anos depois, outra apareceu em leilão. Eu consegui essa.

Fiquei tão triste da primeira vez quando perdi. Mas você ganha algumas, perde outras.

Bem, você perdeu e depois ganhou. A máscara está à venda na Nordic Poetry?

Esta é uma peça que eu nunca venderia, e é por isso que ela está em nosso arquivo. É uma direção que quero tomar mais no futuro: estou trabalhando na construção de um arquivo forte com peças de real valor histórico.

É mais como criar um museu da moda, suponho, e também quero começar a alugar para museus. Os museus são definitivamente outro mercado a ser explorado.

Agora temos quase 200 peças no arquivo que não venderemos. Nós as alugamos, no entanto, para celebridades ou stylists para ensaios, mas essas peças realmente não têm preço.

Conte-me um pouco sobre por que você criou a Nordic Poetry e quando. Comecei muito cedo.

Fui criada em Estocolmo, na Suécia, e minha mãe costumava revender minhas roupas no mercado. Lembro-me de correr para outras barracas também geridas por mães e escolher coisas de que gostava.

Minha mãe dizia: "Não, não, estamos aqui para vender suas roupas. Não para você comprar novas."

Quando me mudei para Londres há cerca de 20 anos, decidi montar uma pequena barraca de mercado em Brick Lane. No início não vendia itens de alta costura, mas vendia roupas vintage.

À medida que meu negócio crescia e eu ganhava algum dinheiro, comecei a comprar roupas de grife e, em 2013, mudamo-nos para uma loja no Boxpark de Londres sob o nome "Nordic Poetry".

Eventualmente, em 2017, mudamo-nos para a loja na Bethnal Green Road e comecei a investir em peças mais raras. Agora estou realmente focada apenas em peças de grife raras.

Você tem um Instagram de muito sucesso e muitos clientes celebridades, que também aparecem na sua página do Instagram. Isso aconteceu por acaso ou há uma estratégia?

Nossa conta no Instagram sempre foi uma extensão de nossa loja. E sempre me interessei por branding e design — quero dizer, gosto de moda, então faz sentido.

É por isso que pintei as paredes da loja de rosa, o que a torna muito instagramável. Pinto a Nordic Poetry como uma marca divertida e nada snob, e acho que é a isso que as pessoas respondem.

Quem é o seu cliente? Nós realmente não olhamos para dados demográficos; não há um cliente específico.

Tem mais a ver com se divertir e vestir pessoas que gostam de se destacar e que não querem usar as mesmas coisas que todo mundo está usando.

Quais são suas regras para administrar um negócio vintage de sucesso hoje? Acho que você precisa ser criativo ao selecionar seu estoque e não pode comprar apenas com base no gosto pessoal.

Seu estoque precisa ser afiado; precisa ser bem visualizado; precisa ser relacionável e também precisa ser vestível. Precisa refletir as tendências de hoje, até certo ponto.

O que tentei fazer foi ter um amplo espectro de designers, principalmente dos anos 1990. Também tenho algumas peças dos anos 1970, 80 e 2000, mas diria que os anos 1990 são o meu foco.

E em vez de selecionar apenas uma ou duas peças de, digamos, Gucci de Tom Ford, achei que fazia mais sentido ter cem peças dessa época.

Acho que isso mostra que, como colecionador, você tem conhecimento e especialização em uma marca específica, e também fica mais limpo nas araras.

Como você trabalha no seu estoque? Ao longo dos meus anos nesta indústria, construí uma rede realmente boa.

Eu trabalho com negociantes de vintage, mas também com negociantes que decidiram se aposentar e vender parte de suas coleções. Eu ainda vou aos mercados às vezes também.

Eu também trabalho com indivíduos particulares. No entanto, hoje em dia sou bastante conhecido, então muitas pessoas entram em contato comigo diretamente.

E eu também tenho sorte: por exemplo, uma vez encontrei um ex-negociante morando no meio do nada na Itália que guardava uma quantidade incrível de Gucci da era Tom Ford.

No início ela não queria vender nada disso, mas começamos a conversar e trocamos números. Eventualmente, ela mudou de ideia e entrou em contato comigo.

Acabei indo e voltando para a Itália umas sete coisas porque ela tinha tanta coisa incrível.

Há algum designer para o qual você gravita? A Gucci de Tom Ford, que é tão elegante e sexy, assenta muito bem no corpo. Vivienne Westwood. Eu amo Jean Paul Gaultier também.

O que é interessante sobre Jean Paul Gaultier é que a marca era extremamente popular há cinco anos — era a coisa para se comprar.

Eu pensei que demoraria mais para voltar à moda, mas no último ano ou mais, já teve um retorno. Tenho vendido muito e tenho mais na loja também.

Então isso é interessante. Eu me pergunto se isso é porque a marca tem um diretor criativo relativamente novo, Duran Lantink.

Você tem notado pessoas comprando mais no lado vintage quando uma marca é popular no mercado primário? Sim, com certeza.

Acho que isso é muito natural. As pessoas podem nem estar cientes disso, mas se as críticas forem boas, uma marca aparece mais fortemente nas sessões de fotos e em outras coberturas da imprensa.

Naturalmente, está na mente do cliente. Acompanhe a coluna da semana passada do The Scoop com o stylist das Real Housewives, Modesto Abreu, aqui.