Além das passarelas e apresentações, a temporada de primavera de 2027 também não apresentou escassez de festas agitando Manhattan — com vários nomes de celebridades nas listas de convidados também. Aqui, a Vogue traz um olhar por dentro dos eventos sobre os quais todo mundo ainda está falando…

Banana Republic x La Ligne. No ponto badalado do SoHo, o Raoul’s, uma assembleia de rostos conhecidos se reuniu em torno de bifes e listras por um único motivo: uma celebração da nova colaboração entre Banana Republic e La Ligne.

E que lugar melhor para destacar a união de uma marca de herança americana e uma etiqueta de inspiração francesa do que neste querido bistrô? Fazia todo o sentido, assim como as peças da coleção.

Ambas as marcas centram seus designs em roupas cotidianas descomplicadas, e essa sinergia foi exemplificada na linha cocriada de casacos estilo celeiro de nobuck macio, calças de veludo cotelê de corte perfeito, gabardines de sarja transicionais e, claro, suéteres impecavelmente listrados.

Naturalmente, todos os convidados vestidos com a coleção pareciam impecavelmente polidos sem esforço.

Zoey Deutch, o rosto da campanha, ria com Zac Posen por cima de martinis sujos.

Rachel Brosnahan e Zazie Beetz riam enquanto o trio de fundadoras da La Ligne — Valerie Macaulay, Meredith Melling e Molly Howard — brincavam: “A única reclamação de toda essa colaboração é que as sacolas de compras não são grandes o suficiente para levar tudo para casa!” — Gaby Keiderling.

Willy Chavarria x Ugg. O designer vencedor do prêmio CFDA Willy Chavarria e a Ugg uniram forças para uma nova colaboração — e na noite de quarta-feira, eles estavam prontos para comemorar.

Os festeiros foram para o Ray’s para testemunhar uma frota de motocicletas estilizadas lideradas pelos Aztec Rebels — um clube de motociclistas latino — passando pela quadra, injetando uma dose de energia em todo o Lower East Side.

Olhando de perto, podia-se ver que os motociclistas vestidos de couro estavam todos equipados com as novas botas de motociclista Ugg x Willy Chavarria.

“Sou membro dos Rebels há cerca de quatro anos”, disse Leonardo Gonzalez.

“E quando recebemos a ligação de Willy pedindo para nos ajudar a amplificar o evento de esta noite, dissemos absolutamente sim!”

Os convidados foram recebidos por uma sala mal iluminada pulsando com músicas tocadas por Marco Neves.

À medida que margaritas Don Julio 70 fluíam, bandejas de churros com a marca ajudaram a adoçar o tema “duro versus terno” do evento.

Visto no corredor acarpetado de pelúcia estava a estrela da campanha Becky G, tirando retratos com Chavarria enquanto exibia a camiseta oversized com o slogan “Let’s Ugg It Out” da coleção.

“Ser uma chicana orgulhosa significa muito para mim e para Willy, e a ideia de ‘deixar de onde viemos’ pode ser realmente assustadora, intimidante ou, às vezes, rejeitada”, disse ela à Vogue.

“Mas nós dois temos a coragem de crescer e sonhar alto, e hoje à noite é um reflexo de quão longe podemos continuar indo e representando nossa comunidade.”

De volta ao andar de cima, Victor Leonard, artista e estrategista de engajamento de influenciadores da União Americana pelas Liberdades Civis, disse: “Willy é um de nossos embaixadores artistas, e seu foco nos direitos dos imigrantes e na comunidade LGBTQ+ pode ser visto nos detalhes intrincados de todos os seus designs.”

A fundadora da marca de moda lenta Nostylguh, Gwendolyn Boykins, acrescentou: “Esta colaboração mostra o quão antenado ele está com a cultura.”

Resumindo sua inspiração por trás do projeto, Chavarria afirmou: “Estou muito orgulhoso do trabalho que fizemos, e isso faz parte do meu sonho do que a moda pode ser.”

“Esta noite não é algo que estamos acostumados a ver na moda; desde os Aztec Rebels até a própria coleção, Becky G estar aqui comigo e todos os nossos convidados esta noite… esta foi uma maneira perfeita para eu inaugurar a Semana de Moda de Nova York!” — Avon Dorsey.

Um Marco para a Montblanc. Não foi possível deixar de se impressionar com o tamanho da pasta da Montblanc que recebeu os convidados na terça-feira à noite no Crane Club, no Meatpacking District de Manhattan.

De fato, era tão grande que aqueles que posavam para fotos na frente dela pareciam uma espécie de versão de boneca em miniatura de si mesmos, sombreados pelas alças e bolsos da bolsa.

Entre eles estavam Waris Ahluwalia, Alexandra Daddario, Jamie Campbell Bower e Paul Anthony Kelly — todos presentes para comemorar o centenário de artigos de couro da marca, um coadjuvante digno de suas canetas e relógios.

“Esta nova carreira inovadora que encontrei é tão elétrica, eclética e fantástica — mas tenho um equilíbrio tão agradável de ambos os mundos”, disse Paul Anthony Kelly, de Love Story, à Vogue.

“Quando fico impaciente, posso ir para Nova York, Los Angeles ou Paris para fazer coisas divertidas como esta, mas quando consigo ir para casa, consigo desligar tudo e é tão bom.”

“Minha última viagem foi para Paris para fotografar a próxima campanha dos instrumentos de escrita da Montblanc.”

“Fui com minha esposa e tive jantares tão incríveis e apenas aproveitei a joie de vivre.”

De fato, a joie de vivre não faltou na sala, graças em grande parte à seminal DJ de house music Honey Dijon, que assumiu a cabine para fornecer seus lendários estilos musicais, enquanto garçons vestidos de mensageiros serviam martinis e lanches para a multidão que enchia a pista de dança.

Sloan x Moda Operandi. Na Cristina Grajales Gallery, em Tribeca, o tema não oficial na terça-feira à noite veio em um trio de consonâncias: silhuetas esculturais, conchas marinhas e Sloan.

A última — a designer Julia Sloan — encabeçou o coquetel íntimo; uma celebração marcando o lançamento de sua nova coleção-cápsula na Moda Operandi.

Vestidos fluidos drapeados e blusas com inclinação arquitetônica foram testados pela alta sociedade, que alternava entre admirar as curadorias de vanguarda da galeria e desabotoar as conchas gigantescas em uma mesa de banquete para ver as mensagens escritas à mão dentro delas.

Um chamado pessoal de empoderamento também foi central para a noite.

A fundadora homônima da marca circulava, explicando a amigos novos e antigos como a marca começou na pandemia como uma forma de apoiar mulheres no México: artesãs locais fazem cada peça à mão em suas casas.

“Todas as nossas peças são feitas com tanta alma e amor, então sentir isso hoje à noite — e com todos reunidos nesta sala — significa o mundo”, disse Sloan à Vogue.

Com pequenas bolsas de macramê carregando conchas e espíritos nas alturas, foi um pontapé inicial perfeito e voltado para um propósito na Semana de Moda de Nova York. — Gaby Keiderling.

Ebay e CFDA Brindam à Moda Americana. O sino de abertura da Semana de Moda de Nova York ainda estava tocando na noite de quarta-feira, quando o eBay e o CFDA voltaram no tempo com Endless Runway: The Archive — uma retrospectiva de uma única noite celebrando os designers, vestimentas e momentos que moldaram o estilo americano.

Curada por Carlos Nazario, a exposição reuniu mais de 150 peças raras e cobiçadas.

As seleções de destaque incluíram um vestido vintage de Bob Mackie usado por Miley Cyrus no The Voice em 2017, um vestido de outono de 2001 de Marc Jacobs visto famosamente em Winona Ryder durante seu julgamento por furto em lojas, um mini Tom Ford para Gucci da primavera de 1996 e um vestido slip repaginado da Michael Kors Collection.

No centro da noite estava um leilão animado do eBay Live apresentado por Jenna Lyons, repleto de itens de Anna Sui, Donna Karan, Halston, Isaac Mizrahi, Ralph Lauren, Todd Oldham e Virgil Abloh, retirados do site.

Houve também contribuições dos arquivos de Calvin Klein Collection, DVF, Jason Wu, Proenza Schouler, Tommy Hilfiger, Vera Wang e Willy Chavarria, garantindo que nenhuma escassez de relíquias da história da moda estivesse brilhando.

(Vai uma, vão duas….!)

Todos os lucros da noite foram destinados ao CFDA. — Freya Drohan.

Target por Design. Na noite de quarta-feira, a Target deu uma prévia de sua experiência de varejo de dois dias no New Museum.

Ao entrar, os convidados foram transportados de volta no tempo enquanto a música Like a Prayer da Madonna tocava no teto, enquanto uma esteira exibia colaborações de outrora e uma fita de filme registrava a evolução do carrinho de compras do varejista.

E, claro, nenhuma experiência nostálgica estaria completa sem um Bull Terrier vivo ostentando um alvo vermelho, posando alegremente para fotos.

A segunda sala da exposição foi projetada para descoberta: sete portas foram colocadas no meio representando as diferentes categorias da Target — pensem em fruta, um armário cheio de suplementos de neon e uma parede coberta de peluches Bullseye onde a atriz Lana Candor foi vista tirando selfies.

Outro cômodo permitiu que os participantes personalizassem sua própria bolsa da Target, e as opções eram infinitas.

Enquanto esperavam, os convidados podiam navegar por designs incluindo o vestido Target de Max Alexander com a frase “use e reuse” estrategicamente posicionada ao redor da cintura.

As bolsas já em exposição foram criadas por Venus Williams, Chloë Sevigny e a dupla de design da Public School New York, Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne.

A maior bolsa do grupo foi claramente feita pelos últimos; dois nova-iorquinos sempre em movimento.

Chow observou que o design foi “baseado em uma bolsa que usamos no estúdio para transportar rolos de tecido. É super funcional.”

Osborne acrescentou dizendo que “a bolsa regular da Target nunca é grande o suficiente para o que você precisa no dia a dia, então este design é extra grande.”

“Há partes que podem ser removidas e usadas em lugares diferentes; ela até tem uma bolsa menor que pode ser carregada por aí.”

Como o DNA da Public School está enraizado em saber o que as pessoas na cidade usam no dia a dia, a dupla de designers queria que sua bolsa parecesse enraizada na “praticidade com um pouco de aspiração”.

Afinal, não é isso que todo mundo quer? — Sara Ross.